{"id":1519,"date":"2010-05-04T15:26:15","date_gmt":"2010-05-04T13:26:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.germansuzuki.com\/?page_id=1519"},"modified":"2018-06-02T06:52:22","modified_gmt":"2018-06-02T04:52:22","slug":"weltweite-verbreitung-und-anerkennung","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.germansuzuki.de\/?page_id=1519","title":{"rendered":"Internationale Anerkennung"},"content":{"rendered":"[vc_row type=“in_container“ full_screen_row_position=“middle“ scene_position=“center“ text_color=“dark“ text_align=“left“ top_padding=“30px“ bottom_padding=“30px“ overlay_strength=“0.3″ shape_divider_position=“bottom“ shape_type=““][vc_column column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_position=“all“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ column_shadow=“none“ column_border_radius=“none“ width=“1\/1″ tablet_text_alignment=“default“ phone_text_alignment=“default“ column_border_width=“none“ column_border_style=“solid“][vc_column_text]\n

Internationale Anerkennung<\/span><\/h2>\n

Shinichi Suzuki arbeitete unerm\u00fcdlich an der Weiterentwicklung seiner Methode. Die \u00fcberzeugenden Leistungen seiner Sch\u00fcler, der Aufbau des Lehrerausbildungsinstitutes in Matsumoto\/Japan und zahlreiche Vortragsreisen in die USA und nach Europa sowie Kontakte zu einflussreichen Musikerpers\u00f6nlichkeiten haben zu einer weltweiten Verbreitung seiner Instrumentalp\u00e4dagogik gef\u00fchrt.<\/span><\/p>\n

Zahlreiche ausl\u00e4ndische K\u00fcnstler kamen aber auch nach Japan und besuchten Suzuki mit seinen Sch\u00fclern. Unter ihnen waren u.a.<\/span> Arthur Grumiaux, David Oistrach, Marcel Moyse, William Primrose, Yehudi Menuhin, Alfred Cortot<\/strong><\/em><\/span> und Mstislaw Rostropovich<\/strong><\/em>.<\/span> Alle G\u00e4ste waren beeindruckt von Suzukis Arbeit und best\u00e4rkten ihn darin, seinen Weg fortzusetzen.<\/span><\/p>\n

Einer der ersten gro\u00dfen K\u00fcnstler, die zu Suzuki nach Japan kamen, war Pablo Casals<\/strong><\/em><\/span>. Fritz Kreisler bezeichnete ihn einmal als \u201eden K\u00f6nig des Bogens\u201c (J. Ma. Corredor: Gespr\u00e4che mit Casals) und George Enescu<\/span><\/strong><\/em>, bei dem Koji Toyoda<\/span><\/strong><\/em> zwei Jahre studierte, sagte \u00fcber Pablo Casals: \u201eCasals bleibt unser aller Lehrer.\u201c Auch Albert Einstein<\/span><\/strong><\/em>, mit dem Suzuki w\u00e4hrend seiner Berliner Studienjahre h\u00e4ufig zusammentraf, dr\u00fcckte seine Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr den einzigartigen K\u00fcnstler und seine Hochachtung vor seinem Wesen aus. <\/span><\/p>\n

Er \u00e4u\u00dferte \u00fcber Casals: \u201eWas ich an ihm besonders bewundere, ist seine charaktervolle Haltung… Er hat klar erkannt, da\u00df die Welt mehr bedroht ist durch die, welche das \u00dcbel dulden oder ihm Vorschub leisten, als durch die \u00dcbelt\u00e4ter selbst… \u201c<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>

Pablo Casals mit seiner Ehefrau Martita<\/span><\/p><\/div>\n

Suzuki verehrte Casals aus ganzem Herzen, sowohl als Mensch, als auch als K\u00fcnstler. Er besa\u00df alle seine Aufnahmen und bewunderte seine besondere Tongebung und seine tiefe musikalische Aussagekraft. Suzuki war nat\u00fcrlich \u00fcbergl\u00fccklich, da\u00df er mit dem gro\u00dfen K\u00fcnstler zusammentreffen konnte, und veranstaltete ihm zu Ehren ein gro\u00dfes Festkonzert.<\/span><\/p>\n

Als dann Pablo Casals mit seiner Frau am 16. April 1961 die Bunkyo-Halle in Tokio betrat, standen 400 Kinder im Alter von 5-12 Jahren auf der B\u00fchne, die nur darauf warteten, den gro\u00dfen Meister musikalisch begr\u00fc\u00dfen zu d\u00fcrfen. Die Eltern der Sch\u00fcler und die Lehrer des Talent Erziehungsinstitutes empfingen das Ehepaar mit begeistertem Beifall. Sobald sich Casals hingesetzt hatte, begannen die Kinder zu spielen. Der Maestro h\u00f6rte sehr aufmerksam zu, und die starke Ausstrahlung der musizierenden Kinder bewegte Casals ganz offensichtlich. Ihre Unbefangenheit, die Feinheit und Genauigkeit ihres Spiels entlockten ihm immer wieder begeisterte Ausrufe. <\/span><\/p>\n

Suzuki erinnert sich noch heute ganz genau an diesen <\/span>historischen Moment. In seinem Buch \u201eErziehung ist Liebe\u201c beschreibt er die Szene folgenderma\u00dfen: \u201eUnd als die Kinder das Vivaldi-Konzert und das Doppelkonzert von Bach spielten, erreichte seine Erregung ihren H\u00f6hepunkt. Pablo Casals weinte, seine Augen f\u00fcllten sich mit Tr\u00e4nen, und sein Mund zuckte vor R\u00fchrung. Als schlie\u00dflich f\u00fcnfzehn oder sechzehn Kinder, die von Yoshio Sato, einem Sch\u00fcler von Casals, auf dem Cello ausgebildet worden waren, den \u201aSchwan\u2018 von Saint-Sa\u00ebns und eine Bourr\u00e9e von Bach spielten, kannte des Meisters Erregung keine Grenzen.<\/span>
\nNach der Auff\u00fchrung ging ich zu Casals, um ihm f\u00fcr seine Anwesenheit zu danken, aber bevor ich aussprechen konnte, legte er beide Arme um mich und weinte still an meiner Schulter. Wie oft hatte ich selbst \u00fcber die wunderbare unbefangene \u00c4u\u00dferung dieser kindlichen Lebenskraft geweint! <\/span><\/p>\n

In diesem erhabenen Augenblick <\/span>stand nun der f\u00fcnfundachtzigj\u00e4hrige gro\u00dfe Meister selbst sprachlos vor dem klangvollen Ausdruck dieser Lebenskraft. Herr und Frau Casals kamen auf das Podium und streichelten die K\u00f6pfe der Kinder.<\/span>
\nIn der Mitte des Podiums hatte man St\u00fchle f\u00fcr sie aufgestellt. Mit den H\u00e4nden voll Blumen, die ihnen die Kinder \u00fcberreicht hatten, nahmen sie Platz. Umgeben von den niedlichen kleinen japanischen Kindern und mit einer Stimme, die vor R\u00fchrung zitterte, sprach der Meister ins Mikrophon:<\/span><\/p>\n

\u201aMeine Damen und Herren! Ich nehme an einer der bewegendsten Szenen teil, die man erleben kann. Was wir hier vor uns sehen, hat eine viel gr\u00f6\u00dfere Bedeutung, als es scheinen mag. Ich glaube nicht, da\u00df wir in irgendeinem anderen Land dieser <\/span>Erde einen derartigen Geist von Br\u00fcderlichkeit und Herzlichkeit in einer solchen Vollendung finden werden. In jedem Augenblick, den ich den Vorzug habe, in diesem Land zu sein, sp\u00fcre ich die Beweise des Herzens und den Wunsch nach einer besseren Welt. Das hat mich in diesem Lande besonders beeindruckt: das un\u00fcbertroffene Verlangen nach den h\u00f6chsten Dingen des Lebens.
\nWie wunderbar <\/span>ist es zu sehen, da\u00df die Erwachsenen an die Kleinsten denken, so wie diese hier, um sie von Anfang an edle Gef\u00fchle und vornehme Taten zu lehren. Und dazu geh\u00f6rt die Musik. So geben sie ihnen eine musikalische Ausbildung, die ihnen die Einsicht vermittelt, da\u00df Musik nicht nur eine klingende Kunst ist, wonach man tanzen und woran man Spa\u00df haben kann, sondern da\u00df sie etwas derart<\/span>
\nErhabenes im Leben bedeutet, da\u00df sie vielleicht sogar die Rettung f\u00fcr die Welt bringen kann.<\/span>
\nNicht nur gratuliere ich Ihnen, den Lehrern und den Erwachsenen, sondern ich m\u00f6chte Ihnen gleichzeitig meine Bewunderung, meine Hochachtung und meine herzlichsten Gl\u00fcckw\u00fcnsche ausdr\u00fccken.<\/span>
\nUnd was ich dar\u00fcberhinaus in diesem Augenblick sagen m\u00f6chte: die Japaner sind ein gro\u00dfes Volk, nicht nur wegen ihrer industriellen, wirtschaftlichen und k\u00fcnstlerischen Leistungen, sondern weil Japan – so m\u00f6chte ich sagen – das Herz des Herzens ist, und das braucht die Menschheit vor allem, vor allem, vor allem.\u2018<\/span>
\nEs folgt eine Audio-Aufnahme der historischen Rede:<\/span><\/p>\n

Casals Rede beim Suzuki-Konzert in Tokio am 16. April 1961
\n<\/span><\/h2>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=“in_container“ full_screen_row_position=“middle“ scene_position=“center“ text_color=“dark“ text_align=“left“ overlay_strength=“0.3″ shape_divider_position=“bottom“][vc_column column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_position=“all“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ column_shadow=“none“ column_border_radius=“none“ width=“1\/1″ tablet_text_alignment=“default“ phone_text_alignment=“default“ column_border_width=“none“ column_border_style=“solid“][vc_video link=“https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=bokqVaQehkE“ el_width=“60″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=“in_container“ full_screen_row_position=“middle“ bg_color=“#b0e2ff“ scene_position=“center“ text_color=“dark“ text_align=“left“ top_padding=“30″ bottom_padding=“30″ id=“quote“ overlay_strength=“0.3″ shape_divider_position=“bottom“ shape_type=““][vc_column column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_position=“all“ background_color=“#b0e2ff“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ font_color=“#000000″ column_shadow=“none“ column_border_radius=“none“ width=“1\/1″ tablet_text_alignment=“default“ phone_text_alignment=“default“ column_border_width=“none“ column_border_style=“solid“][vc_column_text]\n

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Kurzbeschreibung:<\/strong>
\nAuf 42 Seiten stellt Kerstin Wartberg wesentliche Stationen von Shinichi Suzukis Lebensweg in Wort und Bild vor:<\/p>\n